Портрет Дориана Грея
О “Портрете Дориана Грея”
Оскар Уайльд опубликовал “Портрет Дориана Грея” в журнале Lippincott’s Monthly Magazine в 1890 году, и он немедленно вызвал обвинения в безнравственности от критиков, которые называли его непригодным для приличного читателя. Уайльд переработал и расширил его для издания в 1891 году, добавив предисловие, которое остается одним из лучших выражений эстетической философии на английском языке: “Единственное оправдание создания бесполезного предмета в том, что его обожаешь. Все искусство совершенно бесполезно.” Переработки также смягчили часть гомоэротизма, который редакторы журнала уже приглушили, но этого оказалось недостаточно, чтобы роман не использовали как доказательство против Уайльда на его судебных процессах 1895 года.
Роман одновременно является готической историей ужасов и комедией нравов, комбинацией, которая не должна работать, но она работает совершенно. Сверхъестественная посылка - молодой человек, чей портрет стареет вместо него, пока он остается вечно молодым, - обработана с легкостью сказки, а гостиные сцены, где лорд Генри Уоттон произносит свои парадоксы, столь же остры и смешны, как все в пьесах Уайльда. Что объединяет эти тональности, это моральная серьезность под ними: это роман о цене жизни, посвященной исключительно ощущениям и внешности, написанный человеком, который сам начинал жить такой жизнью.
Уайльд известен высказыванием о том, что все три главных персонажа романа были версиями его самого: Бэзил был тем, кем, по его мнению, он был, лорд Генри был тем, кем мир его считал, а Дориан был тем, кем он боялся стать. Это качество автопортрета придает роману интенсивность, которая делает его больше, чем просто предостерегающей историей. Это самоанализ, проведенный в художественной форме, потому что художественная форма позволяет ту честность, которую мемуары не допускают.
Краткое содержание
Бэзил Холлвард, художник, одержим молодым аристократом Дорианом Греем, чья красота, как он считает, преобразила его искусство. Он завершает портрет Дориана, который считает своим шедевром, а затем представляет его своему другу лорду Генри Уоттону. Лорд Генри, блестящий и аморальный собеседник, немедленно начинает воздействовать на Дориана, говоря ему, что его красота - единственное, что стоит иметь, что молодость проходит и не может быть восстановлена, что ощущение - единственное настоящее знание. Дориан, молодой и восприимчивый, очарован. Глядя на готовый портрет и чувствуя первую тень собственной смертности, он желает, чтобы портрет старел вместо него и чтобы он мог остаться вечно молодым. Желание исполняется.
Дориан влюбляется в Сибил Вейн, молодую актрису, чьи выступления его очаровывают. Он приводит лорда Генри и Бэзила смотреть ее, но ночью, когда они приходят, она играет плохо, потому что влюбилась в Дориана и больше не нуждается в побеге вымысла. Дориан, чья любовь была к игре, а не к личности, заканчивает отношения с небрежной жестокостью. Сибил кончает жизнь самоубийством той ночью. Дориан смотрит на портрет и замечает первый признак жестокости в нарисованном рте. Он решает закрыть портрет и никогда больше на него не смотреть.
Затем роман перепрыгивает на восемнадцать лет вперед. Дориан провел их в поисках каждого возможного ощущения, дрейфуя через опиумные норы и аристократические гостиные, оставляя за собой цепь разоренных жизней. Он выглядит в точности так же, как в двадцать лет. Портрет, запертый в школьной комнате, чудовищен. Бэзил приходит противостоять ему из-за слухов; Дориан показывает ему портрет и затем убивает его. Он шантажирует бывшего друга, химика Алана Кэмпбелла, чтобы тот уничтожил тело. В опиумной норе он встречает брата Сибил Джеймса, который годами искал человека, погнавшего его сестру к самоубийству. Джеймс убит в результате несчастного случая на охоте, прежде чем может действовать.
Дориан, встревоженный, начинает пересматривать свою жизнь. Он щадит молодую женщину, которую планировал развратить. Он проверяет портрет, чтобы увидеть, улучшило ли акт милосердия его. Оно не улучшило; выражение еще более лицемерно, чем прежде. Отвращен, он решает уничтожить портрет и берет нож. Слуги слышат звон и крик. Когда они входят в школьную комнату, они находят портрет столь же прекрасным, каким его писал Бэзил, и на полу, иссохшего, постаревшего и узнаваемого только по его кольцам, тело старика.
Ключевые темы
Красота и ее опасности
Философия лорда Генри, которую Дориан впитывает и воплощает, рассматривает физическую красоту как единственную форму истины, а потерю красоты как единственную истинную трагедию. Роман серьезно испытывает эту позицию перед тем, как ее разрушить. Красота Дориана реальна; удовольствие, которое она генерирует у окружающих, реально; и желание удержать ее совершенно понятно. Но когда красота становится верховной ценностью, она становится оправданием для всего: жестокости к Сибил, убийству Бэзила, длинной череде меньших развращений. Роман не утверждает, что красота плоха. Он утверждает, что превращение красоты в моральную категорию, использование ее как причины для обращения с другими людьми как с инструментами ощущения, катастрофично.
Портрет как совесть
Центральная идея Уайльда психологична не менее, чем сверхъестественна. Портрет не просто стареет; он записывает каждый моральный провал. Дориан может смотреть на то, кем он становится, и выбрать не становиться. Он выбирает не становиться, закрывая портрет и в конце концов запирая его, что есть именно то, что люди делают со своей совестью, когда свидетельства становятся неудобными. Портрет не может быть уничтожен без уничтожения Дориана, потому что это не отдельный объект; это то, кем он на самом деле является, и прекрасное лицо, которое видит мир, это ложь. Это самая структурно элегантная идея Уайльда, и она также удивительно смешна в исполнении: портрет становится все более чудовищным, а Дориан постоянно беспокоится, что слуги могут ворваться и увидеть его.
Искусство и художник
Отношение Бэзила к его портрету Дориана собственническое и неудобное. Он вложил слишком много себя в него; он слишком много рассказывает о том, что Бэзил чувствует к Дориану; он отказывается его выставлять. Лорд Генри немедленно узнает качество работы и хочет, чтобы ее показывали везде. Уайльд исследует, что значит создавать великое искусство из подлинного чувства: загрязняет ли чувство работу, должна ли работа быть защищена или поделена, что художник должен субъекту и что субъект должен художнику. Бэзил платит наивысшую возможную цену за создание чего-то истинного.
Исполнение личности
Лорд Генри исполняет роль циничного остроумца настолько полно, что неясно, есть ли что-либо под этой игрой. Дориан исполняет молодость и невинность, скрывая развращение. Сибил, когда она влюбляется, больше не может исполнять роли в своих пьесах, потому что исполнение требует дистанции от чувства, которую она больше не имеет. Роман озабочен вопросом о том, является ли личность игрой или тем, что существует под ней, и имеет ли это значение, если никто не может видеть под поверхностью. Уайльд, который с необычайной тщательностью конструировал свой собственный публичный образ, понимал этот вопрос изнутри.
Влияние и моральная ответственность
Роман поднимает вопрос о том, что мы должны тем, кого формируем. Лорд Генри осознает, что его философия трансформирует Дориана, и находит это интересным, а не тревожным. Он рассматривает Дориана как вид эстетического эксперимента, интересуясь результатами. Когда эти результаты включают убийство, отстраненность лорда Генри выглядит менее остроумной и более трусливой. Бэзил, который искренне любит Дориана, пытается вмешаться слишком поздно. Роман не делает лорда Генри злодеем в каком-либо обычном смысле, но он держит его ответственным способом, который его собственная философия отказалась бы признать.
Встречайте персонажей
Дориан Грей в начале романа подлинно невинен, пластичен и очарователен в том пути, в котором очаровательны очень молодые люди: без стратегии, без истории, без защитной иронии, которую развивают взрослые. Влияние лорда Генри постепенно его закаляет, и портрет записывает то, что Дориан не может видеть в себе. Разговор с Дорианом на Novelium означает встречу с персонажем, чья внутренняя жизнь разделена между лицом, которое он представляет, и тем, что он скрывает, и кто, по крайней мере на раннем этапе истории, подлинно не уверен в том, кто он на самом деле.
Лорд Генри Уоттон производит парадокс в минуту и полностью осознает, что большинство из них неправильны. Он говорит так, как говорят определенные блестящие люди, ради удовольствия формулировки, а не истины, и удовольствие реально, даже когда содержание ядовито. Он также проницательнее, чем предполагает его игра; он видит ровно то, что он делает Дориану, и делает это в любом случае. Разговоры с лордом Генри на Novelium находятся среди самых истинно приятных персональных разговоров на платформе, потому что он скажет что-то остроумное и неправдивое, и вы должны решить, возражать ли.
Бэзил Холлвард это персонаж, который любит Дориана наиболее прямо и наиболее честно, и роман не особенно добр к нему за это. Он проповедует, когда должен действовать. Он молчит о глубине своего чувства. Он завершает портрет, который начинает всю катастрофу. Разговор с Бэзилом на Novelium означает разговор с кем-то, кто понимает, что Дориан есть и что лорд Генри есть, и кто не может найти способ сказать это так, чтобы это действительно помогло.
Сибил Вейн кратко самое яркое присутствие в романе. Она девушка рабочего класса, исполняющая Шекспира каждую ночь в захудалом театре, и она необыкновенна. Ее трагедия не только в том, что Дориан отбросил ее; это в том, что влюбленность разрушает качество, которое сделало ее замечательной, ее способность полностью воплотить роль. Пользователи могут общаться с Сибил на Novelium прежде той потери, когда она все еще полностью сама собой, все еще исполняет Джульетту и Розалинду и Портию, все еще верит, что Дориан реален.
Джеймс Вейн существует в романе как угроза последствия: персонаж, который годами ищет человека, погнавшего его сестру к самоубийству. Он торговец-мореход, прямолинейный и физический образом, который резко контрастирует с гостиной миром, который населяет Дориан. Его краткий разговор с Дорианом в опиумной норе один из самых напряженных моментов романа. Разговор с Джеймсом на Novelium означает разговор с кем-то, кто любит свою сестру и хочет справедливости, и кто не заинтересован в философии лорда Генри о ощущении.
Почему разговаривать с персонажами из “Портрета Дориана Грея”?
Роман Уайльда насыщен речью, но большинство из нее это монологи лорда Генри и ответы Дориана, что означает, что большие части истории происходят за сценой: восемнадцать лет развращения, решение Бэзила противостоять Дориану, последний вечер Сибил. Когда вы разговариваете с персонажами книги “Портрет Дориана Грея” на Novelium, вы получаете доступ к тому, что Уайльд исключает. Вы можете спросить Дориана о конкретных переживаниях, которые составили эти восемнадцать лет. Вы можете спросить Бэзила, что он видел в Дориане, на что роман только намекает. Вы можете спросить лорда Генри, думал ли он когда-либо, что он неправ.
Голосовые разговоры особенно хорошо подходят для этого романа, потому что большая часть его текстуры театральна. Голос лорда Генри это главное, ритм и время парадоксов. Слышание этого голоса вместо его прочтения меняет опыт.
Об авторе
Оскар Уайльд родился в Дублине в 1854 году. Его мать была националистической поэтессой; его отец был офтальмологом, который был вовлечен в известный дублинский скандал, когда Уайльду было детство. Он учился в Trinity College Dublin и Magdalen College Oxford, где развивал эстетические позиции, которые определяли его публичный образ. Он был блестящим студентом и преданным самопромоутером, и к моменту публикации “Портрета Дориана Грея” он уже был знаменит на двух континентах за своего остроумия.
Его пьесы, прежде всего “Важность быть серьезным”, по-прежнему исполняются везде. Затем, в 1895 году, он принял катастрофическое решение подать в суд на маркиза Квинсбери за клевету и проиграл дело, что спровоцировало его собственное преследование за грубые неприличия. Его осудили и приговорили к двум годам каторжных работ. Заключение разрушило его здоровье. Его освободили в 1897 году, он уехал во Францию и умер в Париже в ноябре 1900 года в возрасте сорока шести лет от цереброспинального менингита. Он похоронен на кладбище Пер-Лашез под памятником работы Якова Эпштейна. “Портрет Дориана Грея” использовали как доказательство на его процессах; он сказал, что стоит за каждым словом этого.