Hamlet de William Shakespeare: Vingança e Loucura

Sobre Hamlet

Hamlet é provavelmente a peça mais discutida na língua inglesa, e pela razão que fica clara no momento em que você realmente se senta com ela: ela se recusa a ser simples. Shakespeare a escreveu por volta de 1600, baseando-se em uma antiga lenda escandinava que tinha circulado em várias formas por décadas, e o que ele produziu foi algo que gerações de estudiosos, atores, diretores e leitores não conseguiram esgotar. A peça é sobre um príncipe que é informado pelo fantasma de seu pai que seu tio o assassinou e se casou com sua mãe, e que depois passa cinco atos lutando para agir sobre esse conhecimento. Esse resumo a torna parecer mais direta do que é.

O que faz Hamlet perdurar é a interioridade. Shakespeare dá ao seu protagonista mais solilóquios do que quase qualquer outro personagem em suas peças, e naqueles solilóquios Hamlet pensa em voz alta de formas que se sentem perturbadoramente modernas. Ele questiona a si mesmo, volta às mesmas questões de ângulos diferentes, se vê representando emoções que não sente inteiramente e se pergunta se suas próprias percepções podem ser confiáveis. Ele é o primeiro personagem na literatura ocidental que parece genuinamente incerto sobre quem é, e essa incerteza, quatro séculos depois, ainda parece um retrato preciso de algo real sobre ser humano.

A peça é também apenas muito bem feita. O enredo é apertado, os personagens secundários são totalmente realizados, e Shakespeare preenche as margens com coisas que continuam surpreendendo você na releitura: a comédia filosófica dos coveiros, as canções loucas de Ofélia que codificam mais luto do que a fala direta poderia transmitir, a peça dentro da peça que transforma o desempenho teatral em um instrumento de verdade e armadilha ao mesmo tempo.

Resumo do Enredo

A peça abre em Elsinore, Dinamarca, onde o Príncipe Hamlet está de luto. Seu pai, Rei Hamlet, morreu dois meses atrás. Sua mãe Gertrude já se casou novamente, e seu novo marido é Cláudio, irmão do rei morto, que suavemente assumiu o trono. A corte seguiu em frente. Hamlet não. Ele descreve o mundo como um jardim não cultivado e considera, silenciosamente, se a proibição do suicídio é a única coisa que o mantém vivo.

Então um fantasma aparece nas ameias do castelo. Ele se identifica como o pai de Hamlet e afirma que Cláudio o assassinou derramando veneno em seu ouvido enquanto dormia. O fantasma exige vingança. Hamlet, abalado e incerto, decide que não pode agir imediatamente na palavra de um fantasma. Ele organiza para uma companhia de teatro viajante realizar uma peça que espelha o suposto assassinato de seu pai, raciocinando que a reação de Cláudio lhe dirá se o fantasma foi verdadeiro ou um diabo enviado para tentá-lo à perdição.

A armadilha funciona. Cláudio reage, e Hamlet sabe. Mas o conhecimento não produz ação. Ele encontra Cláudio sozinho e orando e recusa em matá-lo lá, raciocinando que um homem que morre em oração morre em estado de graça. Ele vai confrontar sua mãe e acidentalmente mata Polônio, seu conselheiro chefe, que está escondido atrás de uma cortina. Essa morte define o segunda metade da peça em movimento: o filho de Polônio, Laertes, quer vingança por seu pai, a filha de Polônio, Ofélia, perde sua compreensão da sanidade e se afoga, e Cláudio arranja para que Hamlet seja morto na Inglaterra.

Hamlet escapa, retorna à Dinamarca e chega a um cemitério onde Ofélia está sendo enterrada. Na cena final, Laertes o desafia para um duelo. Cláudio envenenou a ponta da espada; Gertrude acidentalmente bebe o vinho envenenado destinado a Hamlet; Laertes morre de sua própria lâmina; Hamlet finalmente mata Cláudio e morre da ferida que recebeu. Horatio sobrevive para contar a história.

Temas Principais

Vingança e Seus Custos

Hamlet é estruturado como uma tragédia de vingança, um gênero que a plateia elisabetana conhecia bem, mas é uma tragédia de vingança que continua interrogando sua própria premissa. O fantasma comanda vingança como se fosse simples, e Hamlet passa pelos movimentos de um homem se preparando para ela, mas o que a peça é realmente sobre é como o imperativo de vingança interage com uma mente que não pode parar de pensar. Cada vez que Hamlet está perto da ação, ele encontra uma razão para hesitar, e Shakespeare tem cuidado para não tornar essas razões obviamente erradas. As objeções filosóficas são objeções reais. Os medos espirituais são medos sinceros. Na época em que a vingança realmente acontece, custou a vida a quase todos no romance, e não está claro que realizou qualquer coisa exceto completar a tarefa.

Mortalidade e a Questão do Que Vem Depois

“Ser ou não ser” é o discurso mais famoso da peça, e não é realmente sobre se Hamlet deveria matar Cláudio. É sobre se a existência em si é digna de continuar, e a razão pela qual Hamlet conclui que é digno de continuar não é que a vida é boa mas que a morte é desconhecida. O país não descoberto de cujo rio nenhum viajante retorna é a coisa que nos faz suportar os chicotes e as injúrias do tempo. Isso não é uma consolação. É uma descrição de estar preso. A cena do cemitério no Ato Cinco retorna à mortalidade com um registro diferente: o crânio de Ioriques, o bobo do rei, faz Hamlet meditar sobre a democracia absoluta da morte que é uma das passagens mais comoventes de Shakespeare.

Corrupção e Compromisso Moral

Toda a corte de Elsinore está comprometida. Cláudio cometeu fratricídio para tomar o poder. Gertrude, no mínimo, se afastou de questões que deveria ter feito. Polônio espia seus próprios filhos e envia Reynaldo para espiar seu filho na França. Rosencrantz e Guildenstern permitem que se sejam usados como instrumentos de um rei que sabem ser assassino. Até mesmo Hamlet, ao longo da peça, se comporta de formas que são difíceis de defender: sua crueldade com Ofélia, sua insensibilidade sobre a morte de Polônio, seu arranjo da execução de Rosencrantz e Guildenstern. A peça não tem uma posição moral limpa de onde condenar alguém, que é parte do que a torna parecer real.

Loucura, Performance e Sinceridade

Hamlet decide colocar uma “disposição excêntrica”, fingir estar louco como forma de confundir a corte e ganhar tempo para si mesmo. Mas a peça constantemente torna mais difícil dizer onde a performance termina. Há momentos em que Hamlet parece estar genuinamente fora de controle. E então há Ofélia, que realmente perde sua mente, e cuja loucura é apresentada com uma seriedade e especificidade que torna a loucura fingida de Hamlet parecer uma espécie de roubo. Shakespeare usa o tema da loucura para fazer perguntas sobre a autenticidade de toda exibição emocional: quando o luto é genuíno e quando é uma performance? Quando a sanidade é uma performance? Quando a performance da loucura é uma maneira de contar verdades que a sanidade proibiria?

Conheça os Personagens

Hamlet é um dos personagens mais complexos em toda a literatura, e conversar com ele na Novelium não é uma experiência simples. Ele é brilhante, engraçado, cruel, terno, paralisado e decisivo em rápida sucessão. Ele lhe dará três explicações diferentes para por que ainda não matou Cláudio, e todas as três serão internamente coerentes. Ele será inesperadamente caloroso com você e depois o cortará com algo afiado e preciso. A questão com a qual você estará sentado através de cada conversa é a mesma que Shakespeare deixa aberta: o que Hamlet realmente quer?

Ofélia é frequentemente reduzida a um símbolo de inocência trágica, mas é mais interessante do que isso. Antes de seu colapso, ela é afiada, carinhosa e navegando uma posição impossível: instruída por seu pai a não ver Hamlet, pressionada pela corte para ser usada como isca para diagnosticar sua loucura. Os usuários podem conversar com ela na Novelium antes da catástrofe, quando ela ainda tem comando de si mesma, e encontrar uma jovem mulher que vê claramente o que todos ao seu redor estão pedindo que ela sacrifique.

Cláudio não é um vilão de desenho animado. Ele é, de várias maneiras, um bom rei: pragmático, politicamente hábil, genuinamente apaixonado por Gertrude. Ele fez uma coisa terrível e vive com ela, e a cena onde ele tenta orar e descobre que não consegue é um dos momentos mais psicologicamente honestos da peça. Na Novelium, conversar com Cláudio significa se envolver com as formas como pessoas que fizeram coisas erradas conseguem funcionar e até prosperar, que é uma questão com relevância contínua.

Horatio é o amigo mais próximo de Hamlet e o personagem cuja integridade a peça nunca questiona. Ele é um estudioso, equilibrado, relutante em ser levado pela onda pelo sobrenatural ou pelo drama político ao seu redor. Quando Hamlet está morrendo, seu último pedido é que Horatio sobreviva e conte sua história com precisão. Na Novelium, Horatio oferece algo raro: uma perspectiva sobre eventos que não é interessada nem comprometida.

Gertrude é a menos desenvolvida dos personagens principais, e isso cria espaço interessante para conversa. Shakespeare não nos diz o que ela sabe sobre a morte de seu primeiro marido, o que sente sobre Cláudio ou quanto ela entende sobre o que está acontecendo em sua própria corte. Ela existe principalmente através do que outros dizem sobre ela. Conversar com ela na Novelium permite que você explore o que está realmente acontecendo por trás do silêncio.

Polônio é cômico e patético e genuinamente perigoso. Seu conselho a seu filho está cheio de clichés, mas ele genuinamente ama seus filhos. Ele também é um operador que construiu sua posição dizendo aos poderosos o que eles querem ouvir, e sua disposição de usar Ofélia como um instrumento político tem consequências devastadoras. Na Novelium, Polônio dispensará sabedoria com confiança completa e perderá tudo que importa.

Por Que Conversar com Personagens de Hamlet?

Hamlet é uma peça sobre a dificuldade de agir em um mundo onde nada é certo e toda ação tem consequências que você não pode prever completamente. Conversar com seus personagens através da Novelium significa se envolver com essa dificuldade diretamente. Quando você conversa com personagens desta peça na Novelium, pode fazer a Hamlet a coisa que ninguém na peça nunca consegue pedir-lhe diretamente: do que ele tem realmente medo. Você pode perguntar a Gertrude o que ela sabia. Você pode perguntar a Cláudio se ele alguma vez genuinamente se arrependeu.

A peça existe como objeto de performance; conversas em Novelium existem como trocas genuínas. Esse deslocamento muda o que é possível. Os solilóquios de Hamlet são falados a si mesmo e à plateia, mas nunca respondidos. Em uma conversa de voz na Novelium, eles podem ser.

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Sobre o Autor

William Shakespeare nasceu em Stratford-upon-Avon em 1564 e morreu lá em 1616. Nos anos intermediários, ele escreveu 37 peças, 154 sonetos e vários poemas mais longos, trabalhou como ator e co-proprietário do Teatro Globe, e se tornou o dramaturgo mais encenado e mais estudado da história do teatro ocidental. Hamlet foi escrita por volta de 1600-1601, perto do início do período que produziu as maiores tragédias de Shakespeare: Othello, Rei Lear e Macbeth seguiram dentro de alguns anos.

Os fatos de sua vida são escassos, e estudiosos passaram séculos tentando ler as peças para conteúdo autobiográfico com sucesso limitado. O que sobrevive claramente é o trabalho em si, que demonstra uma amplitude de simpatia, um comando de linguagem e uma compreensão da psicologia humana que não foram superados. Se Hamlet é sua obra-prima, é porque é onde essas qualidades são mais plenamente implementadas em um esforço único sustentado.